Técnica, Movimento e a Alma da Tinta

A transposição das ilustrações para tela foi feita através da técnica de stencil e spray, dando uma nova dimensão e textura ao trabalho, com um toque de arte urbana. O uso do stencil garante que o traço leve e essencial da figura feminina e as suas poses não eróticas mantêm-se, agora com uma estética mais marcada.

Se a série em aguarela desenvolveu-se sobre a leveza do fundo branco de papel, estas telas usam o fundo preto para criar um contraste dramático e profundo, que destaca ainda mais a figura e a intensidade da cor.

O elemento de fantasia e dinamismo, que nas aguarelas eram as borboletas, foi substituído pelo próprio spray. Utilizando a  needle cap, o efeito é criado através de texturas e pequenas gotas de tinta (violetas, rosas e azuis) que irrompem e esvoaçam no espaço em redor da figura. Estas manchas de cor não são estáticas: elas saltam de e para a figura, seguindo o sentido do movimento ou da pose do modelo. Este efeito sugere que a própria figura é a origem da libertação ou da explosão emocional/criativa, reforçando o conceito de autenticidade.

A cor, aplicada com o spray, mantém a subtileza e o foco na composição. A série é um convite à reflexão sobre a beleza despojada da forma humana e a simplicidade de ser.